糸・布・衣展 XIII
「糸・布・古道具」

坂田敏子

安藤明子さんと始めて13回目。2年おきに続けて来ました。これは一重に明子さんの情熱によるもの、と私は思ってます。今回も九州、福岡の山下さんをメンバーに楽しい展になりそうだ！
17、8数年前「福岡の風」が吹き始めた頃、「アートをたずねる旅」という大きなイベントをきっかけに、多くのつながりを持つことが出来た。
山下さんとは、沼田みよりさんが主催したmon Sakata展で服を購入してくれたことから親交が始まりました。
2011年以前、私の着古した服から、山下さんにバッグを制作して欲しいとのオファーがあり、これがコラボのスタートとなる。（早良区梅屋さん）

2011年　　「フロシキ・ザブトン」展　mon Sakata
　　　　　「フロシキ・ザブトン」展 山下カバン
2021年　　「布のアレコレ」展　mon Sakata（明子さん 手拭いで参加）
2022年　　「combination」展　山下カバン（明子さん 手拭い他で参加）

その都度、あるがままの残布や、服を引き受けてもらい、制作した袋やエプロンが生まれました。

この展覧会とは関係ないが、夫は山下カバンの布のバッグが気に入り、同じものを３つもっていた！最近片付けをしていたら３つ目のバッグを見つけた。うれしかったと同時に、使われていないままとわかり悲しくもあったが、ななめがけにして歩いているなつかしい姿が目に浮かんだ。間近に控えた時に見つけたことは、きっとこれはエールに違いないゾ。

皆様どうぞ足をお運びください！

山下カオリ

坂田敏子さんとの出会いは、20年近く前に福岡のアッシュさんでmon Sakataの服と出会い、一目惚れ。その時買ったカーディガンは色褪せことなく今も現役。

それから敏子さんとお会いする機会もあり、九州福岡で展覧会の際は吉井町にも足を運んでいただき、山下カバンにも。度々女子会も笑。
敏子さんの選ばれる古道具は、特に私の思い入れのあるものばかりで、それはmon Sakataの服を好きな私の感覚に似ているのかなぁと思ったり。

お仕事でご一緒する機会もいただき、佐賀の梅屋さんでは、大切に着古したお洋服をリメイクしてバックにしたり、巡回展では風呂敷きとザブトン展・布アレコレ展を開催して、昨年の12月はcombinationというテーマでmon Sakata展をさせていただき、百草の明子さんにもご一緒していただき、楽しい展になりました。
山下カバンの古いアパートの空間に古道具を並べるようにお洋服や布小物を設営して、思いがけずお二人に喜んでいただいてホッとしたのを覚えています。
そして、明子さんよりcombination展を百草でとお話しいただき、今回什器や古道具を集めてみました。
布作品も今回少し、三人三様の作品と空間をお楽しみに。

坂田敏子〈mon Sakata〉

目白の古道具坂田の一角を借りて子供服の店をオープンしたのは1977年3月6日啓蟄。
ベビー服というとピンクやブルーといった決まり切った色なものばかり。シックな色が欲しかったので下着や靴下を知人に染めてもらったり、花柄のベビーパンツや手編みのカーディガン等を揃えて販売する。そのうち子供服を買うお母さんから大人服もというリクエストが増え、シンプルなゴムパンツやTシャツの婦人バージョンを作り始める。一坪では場所も狭くなり表通りの現在の店舗に移転。業界を全く知らなかったのでなんでも新鮮でチャレンジだった。

大きなイベントに参加の声が掛かったり、ギャラリーさんからのオファーが増えてきました。その頃はニットで特徴を打ち出していて、まだウールに麻を引き揃えで編んでいるところがなかったせいか地味ではありましたがその風合いは一握りのファンの方々に支えられて続けていました。

そんな時DMのニットを見て興味を抱いてくださったのが安藤明子さんでした。安藤雅信さんは古道具坂田に来てくださっていて、うちのDMをお土産がわりに持ち帰っていたのです。

丁度as it is を建ててまもないころ、そちらも手伝わないといけない時でしたが、mon Sakata の未来のためにギャラリーさんでの展示会活動に舵を切ることになります。

その始まりとして、97年3月6日、mon Sakata での第一回「糸布衣展」を開催致しました。丁度20周年でもあったので記念展として、古布のサロンや袋ものニットの３人展でした。
99年の二回目以降は百草にバトンを引き継ぎ、今年12回目をむかえることになりました。
その都度色々な作家さん達とご一緒させていただいてます。

前回は盛岡でホームスパンを織られている舞良さんとのコラボとなりました。
mon Sakata 定番デザインのコートを、舞良さんのホームスパンを用い同じ仕様で、最後にウォッシュの工程も加えて仕上げさせてもらいました。かなり覚悟がいりましたが、軽く体に馴染み、ホームスパンの良さが伝わってきました。　

こうして糸や素材を知る事を45年近くも続けてきました。

また各地のギャラリーさんの展示会では服の販売だけではなく、糸くずや布のインスタレーションをさせていただいてます。as it is はじめ古い工場や倉庫などでのインスタレーションの記録が本「編む・つなぐ－糸のヨリミチ」に掲載されております。
「40th 2017 3.6 mon Sakata」はカラフルで楽しいニット作品の写真集です。
色の組み合わせは無限です。

— 著書
「Sanmarutenjiku Fit T」
写真 奥秋貴子 / デザイン 山口デザイン事務所

「編む・つなぐ－糸のヨリミチ」
編集 小坂章子 / デザイン 山口デザイン事務所

「40th 2017 3 .6 mon Sakata」
写真 奥山晴日 / 編集・デザイン 山口デザイン事務所

山下カオリ〈yamashita kaban〉

1972年福岡に生まれる。3人兄妹の末っ子。一人娘だったからか、子供のころ父から買っても らった洋服は、デパートで高価なものを購入してくれて(貧しかったけど)着せてもらっていた 記憶。生地を好きになったのは、父のおかげかも。 中学生の進路で、美術と家の間取りを見るのがすごく好きでデザイン科の高校を目指して、 デッサンがんばったけど落ちて(頭も悪かった)、地元の普通科へ。高校の頃の思い出はほとん どないけど、体育祭の時、組別で大きなパネルに絵を描くのに参加したのは覚えている。やっ ぱり絵が好きだったのか。 高校卒業後、九州デザイナー学院のインテリア科へ。土器典美さんの家と暮らしに憧れてい た 。そ の 頃 か ら 、雑 貨 や ア ン テ ィ ー ク な ど に 興 味 が 湧 い て き た よ う に 思 う 。 卒業後、車の免許を取って色々お店巡りをしていたところ、イギリスのアンティークショップで バイトに誘われる。販売と修理もやらせてもらっていた。だからか、家具職人になりたくなっ て、長野の職業訓練校に行こうと思っていたが、家の事情で断念。 その頃、未だ親友のIさんに、可愛いセルロイドのカップをプレゼントしてもらい、買ったお店 を聞いたらUNTIDY(アンタイディ)というお店で、衝撃だった。店主の柏原さんが、仕入れか ら 戻 っ て 来 ら れ る と 、す ぐ 来 店 し て は 、い つ も 舞 い 上 が っ て い た 。今 で も 大 好 き な お 店 。 その頃、私の集めた古道具もたまってきたので、UNTIDYさんの近くの当時好きだった洋服屋 さ ん の 横 で ス ワ ッ プ ミ ー ト に 参 加 。 そ し て 、 洋 服 屋 さ ん に リ メ イ ク の バ イ ト に 誘 わ れ る 。( ミ シ ン は中学生以来未経験だったのだけど...)それから、デザインや生産などを任され4年後に退社。 せっかくミシン覚えたしと思い、中古のミシンを購入。骨董市にも出店するようになり、その時 に、手作りのバックなども出すようになる。そこで、UNTIDYさんのお客様が柏原さんに、「山 下さんがこんなの作ってるよー」と紹介してくださって、UNTIDYさんでバイトしながらバック 作りが始まった。 しかし、まだ漠然と作っていたので、バック作りの基本もないし、どうしようかと考えた時にフ ランスの蚤の市で買ったかばんとポシェットをお手本にしながら見様見真似で作っていた。そ の頃は、古い布ばかりで作っていた。 福岡では、UNTIDYさんはじめマルチェロさんや村上レシピさんで、展覧会をさせていただく。 そう、吉井町に行きはじめたのもUNTIDYさんに出会ってぐらいからか。古道具を扱われてい た四月の魚さんが好きで、そのためだけに吉井に行っていた。自然もよかった。 四月の魚さんにも度々通っていたら、吉井町のとある場所でカフェをするからと、作業場も貸 してくれるという条件で、カフェを手伝うようになる。福岡と吉井の半分半分の仕事の始まり。 それから2年半ぐらいが経って、今のアパートを見つける。自然とお店をする流れになり、4 ヶ 月かけて手伝ってもらいながら改装して、2007年に山下カバンをオープン。 高知のboncoinさん、東京のmon Sakataさん、金沢のfactory zoomerさん、香川の空とたねさん、 京都の村上椅子さん、大阪のSajiさん、吉井町の四月の魚さんで、展覧会をさせていただく。 山下カバンは、古道具とかばんのお店だけど、大好きな方々の素敵な作品も置かせていただけるようになり、本当に出会いに感謝です。