糸・布・衣展 VI

2009
４月２５日（土）〜５月６日（水・祝）　(会期中無休)
11:00〜18:00　（25日はショーの為　17：30まで）

作家在廊日：４月２５日（土）

FASHION×SESSION　『up　set　up』

TO 22〔イワタトシ子/正木なお〕のプロデュースにより、ファッションショウを催します

映像/青木兼治　　バイオリン/来島里奈
サウンドプログラム/松井伸倍軌　　サックス/平尾義之

日時 ： 4月25日（土）　会場　１８：００　　開演　１８：３０　終演　１９：３０頃
場所 ： 百草　　入場料 ： 2,500円　　要予約　限定100名
Phone 0572-21-3368  FAX 21-3369
e-mail galerie@momogusa.jp

　なぜ水や空気は無味無臭、無色透明として感覚されるのか。長らく疑問に思ってきたが、あえて正解を探し求めてきたわけではなく、未だ答えは得られていない。ごくあたりまえのことのようだが、すべての人がそれなしには生きていけない水と空気が、ともに無味無臭かつ無色透明である（あるいは感じられる）というのは、考えてみると不思議なことである。
　もちろん人は水や空気だけでは生きていけないし、人が好むものには強い香りや味を持つものも多い。気候風土によってそこに暮らす人々が何を好むかは変わる。水が透明でない土地もある。硬水と軟水の区別があり、おいしい水はおいしいと感じられる。加えて近代以降は天然自然のものに加え、人工の色や香り、味覚をも無限に追求してきた。これは人が他の生物から外れた「人」であることの宿命なのかどうかわからないが、一旦人工の刺激を覚えた人間はあと戻りできず、より刺激の強いものを求めざるを得ないようである。そうしたなかにあっても、水と空気が無味無臭であることは、人が地球上で生きていくうえで何か必然的な意味をもつ事柄であるように思われてならない。
　一方で人工の強い刺激を求めつつ、無味無臭の水や空気を必要とせずにいられない人間の不思議は、これほど多彩な百花繚乱の服の洪水のなかで、坂田さんと安藤さんの服が控え目に、けれどいよいよ確かに存在感を発揮していることとどこか通じているのではないかと思う。二人の服は、色も形も着るほどに味わいが深く、決して無味無臭ではない。絶妙の名づけがされたmon sakata製アームウォーマーの色のコンビネーションや、それぞれに美しい色名で呼ばれるももぐさ定番サロンの多彩さには脱帽した。ただそこに遊びは感じられても、「シンプル」なデザインにも付き纏う人工の臭みはない。
　「本当の美は生まれるもので、つくり出すものではない」。日本を代表する工業デザイナーである柳宗理は、自らのデザイン論のなかで「つくり出す」デザインと「生まれる」デザインを峻別している。非常に厳密にいえば、女性が子どもを「産む」場合以外、人から何かが「生まれる」ことはない。なかでも近代以降に登場した「デザイン」という領域は、材料も含めほとんどが人間の業にかかり、「人工」そのものといっていい世界である。柳宗理はそのことを重々承知の上で、デザインという営みの最終的な目標、あるいはひょっとすると到達不可能な理想として、「生まれる」という、本質的には自然の営みにしか宿し得ない性質を掲げているのではないか。
　日頃親しんでいる坂田さんと安藤さんの服についてあらためて思うとき、こうしたことを考える。二人の場合、恐らくそれほど明確に「つくり出す」ものと「生まれる」ものの違いを意識されているのではないだろう。が、先に述べた存在感は、この違いに関わっているような気がする。そもそも二人が現在の仕事に至るまでの道筋も仕事への関わり方も、私が知るかぎり通常の「デザイン」の世界とは異なっていて、職業として服づくりを始めたわけではなく、専門教育を経ていない発想のあり様には先例もない。ただそれぞれに自分にとって必要なものとしていつの間にか服づくりを始め、日常の経験を重ね、少しずつ自らの感性の鉱脈を掘りさげていくなかで、それぞれのやり方にたどり着いた。そして、多くの人が手にし、身に付けるようになったいまもなお、各々の日常から決して離れない服づくりが続いている。
　こうして世の移り変わりや流行とは無縁である反面、坂田さんも安藤さんもひとところに決して留まってはいない。それどころか、ももぐさでの二人展（ときには三人展）が始まって以来、二人の仕事は実は大きく変化してきたように思う。それでいてその骨格はなんら変わっていない。定まった形をもたない水と空気が、そのもの自体の性質は不変でありながら、風となり川の流れや渦や波となって、おのずからに変化し続ける姿もまた二人の服のあり様に重なるようである。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　土田眞紀