鯉江良二展

２００９
3月14日（土）〜3月２9日（日）
11:00〜18:00

作家在廊日：3月14日（土）

対談　「焼きものアレコレ」
鯉江良二　伊藤慶二　岩島利幸　正村美里
日時：3月14日（土）　17:00より
場所：百草　　入場無料

ももぐさカフェ
ルヴァンのパンを使ったランチをお召し上がり頂けます

　仕事柄、作家やその卵たちに出会うことが多い。作家になることを諦めたという話を聞く度、芸術家の才能とはどういうものだろうかと考える。器用で上手、成績優秀の者が芸術家になるとは限らないし、好きなだけでは続かない。私の知る限り、普通の人が気付かないことに気付き、それを溜め込んで溢れだしたものを表現している人が芸術家になっていることが多い。「伝えたいことがあるのだな、この人には」と思えるオーラが出ているのだ。それは個性の表現というようなものではなく、社会の一員でありながら、社会に対する違和感が積もりに積もって力となったものである。アートはギリシャ語のテクネが語源で「自然の配置・技術・資格・才能」という意味だそうだが、だからといってアーティストは技術者（テクニシャン）を指すわけでなく、伝えたいことを表現する技術の持ち主という意味であると解釈している。鯉江さんからは湧き出る泉の如く、「伝えきれていない何か」をいつも感じるのである。

　常滑を出て岐阜方面の山奥に仕事場を移して２０年近くが経つ鯉江さんの口から、いつも常滑の話が出てくる。「常滑は下半身陶器の街だから・・・」とは、衛生陶器とか土管を作っている産地という意味らしいが、そんな自嘲的な言葉にも土地への愛情と同時に、常滑という産地を客観的に見つめる冷静な目も感じる。小学校5年生でアルバイトを始め、安い大物をがんがん作っていた少年時代からの記憶が、あの豪快な作品群の根底にあり今に繋がっていることは間違いないだろう。
　それは中世の時代から庶民の焼き物文化の根底を支えてきた土地の気風である。常滑は室町・安土桃山・江戸を通じて茶陶として取り上げられたことがほとんどなく、単価の安いものを製産してきた。美濃も瀬戸の日陰だったので同じような境遇であったのだが、それぞれブランド産地にはなれず、だからこそそこに溜め込まれたエネルギーの放出量は戦後とても多かった。土地の持つ負の波に耐えながらも公募展などで受賞を重ね個としてのブランド化を図った作家が多い中、鯉江さんはその波に抗いつつ、逆に風を煽って大波にして力にしてきた人である。
　鯉江さんが若い時、ろくろの削りが下手だと散々言われたそうだ。焼き物はこうでなければとか、作家はどうあるべきかなどと他人に説かれると、鯉江さんの中に渦巻く風が竜巻となって反対の方向に吹き、それとは違うものが出てくる。焼き物の世界はそんなに狭くないことを、子供の時から山を発掘した経験から肌で御存知なのである。’80年代に私が衝撃を受けた衛生陶器と同じ土で制作した白磁のシリーズも、土の上下の価値を否定したものだろう。20世紀に細分化され窮屈になった芸術に、机から離れろ、スタジオから出ろ、もっと身体を使って土と火を感じろと仰っているような気がする。
　一見奇抜な鯉江作品だが、決して奇をてらったものではなく、それぞれの土地の粘土や昔使われていた技術がベースとなり、現代において身体性を呼び覚ます必然を感じる。今展では、2006年にアメリカで制作された未発表の作品群と、新しく白磁のシリーズを展開していただけるようお願いをした。土と身体が本来持つ、大らかな可能性と思考を感じていただけたらと思う。
　　　　　　　　　　　　　　　　　百草　安藤雅信