伊藤慶二展

２００８
８月２日（土）〜８月17日（日）　(会期中無休)
11:00〜18:00

作家在廊日：８月２日（土）・３日（日）

対談

伊藤慶二　　正村美里（岐阜県美術館）

日時：８月２日（土）　　17：00〜18：00

場所：百草

　ある美術評論家が、「これからは美術の世界も、ポップスなどの音楽界のように若年齢化して消費されていくよ。・・・」と気になることを言っていた。アメリカ型の商業主義経済が、日本の美術界にも浸食してきたということだろう。見方を変えれば、美術の存在価値への問いが、商業の世界で生き残りをかけて行われているということである。その分芸術性は希薄になっていくと言われるが、芸術的な大儀はもう現代では必要ないのかもしれない。個人的な価値観の共有を求めていくのが現代芸術の傾向になりつつある中で、商業との距離をどのようにとるかが今後の課題となる。
　うまくいけば芸術作品、下手をすればゴミというのが、芸術的な行為の宿命である。時代感覚を取り入れつつもそれ以上のものを表現し、消費されながらもそれを乗り越えて生き延びていくのが真のアーティストだ。また市井の民が気付かずにいることを、角度をつけてあぶり出し、切り取ることを芸術的行為と言う。その角度が浅いと「平凡」というレッテルを貼られ、深過ぎると生きている間に理解されることを諦めなければならない。商業は芸術の後を常に追い、あぶり出されたものを模倣し、ローラーでならしながら付けられた角度を平らにすることで消費していく。
　このような商業と芸術の駆けっこは昔からあったことで、意を決した駆けっこが、芭蕉の「奥の細道」であり、モネの「睡蓮」シリーズ、グールドの「ゴールドベルク」である。５０歳前後に取り組まれたこれらの仕事に、作家の捨て身のような気迫を感じる。駆けっこはもちろんのこと、人間性・知識・技術などの円熟味までもを捨てることによって、何ものにも邪魔されずとらわれない境地に達しようとする。自由とはこの様なものだと感じる瞬間である。

　百草の柿落とし伊藤慶二展より１０年、前回の尺度シリーズから６年ぶりとなる今展との間に、慶二さんの中で心境の変化が見受けられる。口数の少ない作家ではあるが、「近くなった。」と一言。推測するならば、対象と一体化して、すべてが手に届く距離になってきたということであろうか。それとも自由を得て手ぶらになり、いつでも欲しいものに手が届くようになったのであろうか。今展の「面シリーズ」は、面（おもて）という印象が強かった過去作品に比べ、面（つら）となって胴体も付き、より人間味を帯びてきている。それは生活の中で祈るように具象物を作らざるを得なかった縄文人の心境に近づいたということかもしれない。
　慶二さんと古い縄文土器やそれ以降の焼き物の歴史について話しても、同じものを見ているはずなのに、いつもハッとさせられる。見ることは何も見ていないに等しいとさえ思えてしまう。角度を付けてあぶりだすとはいうものの、四次元的な角度が付いていれば、我々凡人にはどこから光が当てられているかを探すのは無理であろう。追いかけても追いかけても、慶二さんの光の源流を見つけることができない。

　商業主義的芸術界が若い感性によって活性化され、それと同時に消費されていくのは、もはや避けられないことであろう。しかし、芸術活動の中に別次元の世界があることは知って欲しい。先輩たちが長い歴史の中で得てきた本物の自由を目標に置くことで、駆けっこしながらの芸術行為は自ずと高みに導かれていく。今回の伊藤慶二展では作品が置かれた配置と空間、少しの言葉のやり取りなどの中で、心の自由さを感じていただければと思う。