青木野枝展

２００７
９月８日（土）〜９月30日（日）　
12日(水)・20日(木)・28日(金)休

11:00〜18:00

作家在廊日：９月８日（土）

青木野枝スライドショウ

９月８日（土）
16：30〜17：30

入場無料

期間中はルヴァンのパンを使ったランチをお召し上がりいただけます。

　アメリカから渡ってきた野球が日本文化に根付いたのは、一死二死チェンジと回を追いながら「生と死」を繰り返す仏教的な要素を見出しているからだとある詩人が語っていた。そういえば宮沢賢治も自分を「生と死」を繰り返しながらせわしく明滅する因果交流電燈に例えていて、日本人はものの命を現世だけで考えず、「生と死」の連続と捉えている民族であると思うことが時々ある。

　青木野枝といえば鉄の彫刻だが、近代の発展を支えてきた鉄の強い一面より、近代的なイメージの裏側の部分を大事にしているように感じられる。「鉄は透明な金属である。外から見ると錆びたり青灰色だったりするが、火を使って溶断していくと透明な内部が現れる。鉄は私にとって木の枝であり、骨であり、氷である。そしていつも内部に透明な光をもっている。」誰しもが体験できる領域のことではないが、この彼女の言葉から溶断し溶接して構築され、設置して、また風雨にさらされ錆朽ちて生命を終える近代的な「モノ」として即物的に鉄を捉えていないことは推測される。先述の日本人の野球観のように、火を使ってつまり溶断することで鉄が赤くなったり冷めて黒くなるような鉄の生と死の明滅を見つめ、時間の流れを持った一つの動作の現れとして鉄を捉えている。転生を繰り返す鉄の連鎖を形にし、鉄の一生のそれぞれの在り方を提示しているかのような彼女の作品を、近代彫刻のようにかたちのある「モノ」として見ようとすると、いつも視線は作品の間をすり抜けてしまう。一歩引いたところで眺め、近代の裏側への入り口であり結界として認識するか、逆に一歩近寄って作品をアンテナとして見立ててつつ、環境を含めた生命と交信する装置のように交わるか、近代人に問うているにも思える。宮崎駿と違って、戦後世代の我々はもう「もののけ姫」を昔話としか読めないのだろうか。立ち位置はいつもこちら側で、覗いたり感じたりするものの、けっしてあちら側には行こうとしない。それでもいいよ瞬間だけでも感じて貰えれえばと、野枝さんの作品は語っているようにも見えるが、記憶の彼方に山の民の時代のことはなくなりつつある。

　百草という住空間で、明滅しているいつの時代の記憶を思い出せるかわくわくしている。同時に壁に掛かる版画は、そんな記憶の断面のような既視感を感じさせるものである。母親の胎内の中で一度見たような、あちら側の世界が描かれているように思える。９月の百草はいつもと違って、あちら側との交信の場になることだろう。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　百草　安藤雅信

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